共工新闻网·GNN宁波讯 电影，永远在等待下一位讲述者，而AI扩展的正是电影人的画布。

10月12日至14日，2026长三角国际青年电影周“青影创投计划”在京开展AIGC影像创作培训，依托博采传媒墨客平台和之江电影集团“影愿”(CYNEMA)平台，为20强团队提供算力和技术支持。


在创投里做AI预演，为的是什么?

突破仅靠剧本和口头陈述评审的局限;

让创意可视化，让画面先于开机被看见;

控成本，让试错在屏幕上完成，而不是在片场;

让路演更能吸引投资，让投资人在现场看到的不只是一纸剧本，还有可感的影像成色。


AI如何助力制作电影?

作为工具，AI的价值首先体现在对制作环节的提效上。

梦见城AI影视制片人、执行导演罗艺灵，讲解了AI资产创作规范，并现场实操AI创作工具，一步步演示从角色设定到场景生成、从分镜拆解到资产归档的完整路径。

这些环节过去依赖不同工种协作完成，如今在AI工作流中可以被更高效地串联起来。


制作方式改变后，导演仍要承担什么?

罗艺灵认为，AIGC改变的是获得影像的手段，导演要保持的是创作判断与取舍标准。

谈及这次AI概念片的制作，导演、摄影隆喆指出，当AI混制逐渐成熟，创作者需要找准适合自己的方法和方向，才能在路演中讲出让人记得住的好故事。


AI是电影人的新画笔

深耕传统影视近20年的周楠表示，电影人只是讲故事的人，只要能通过任何一种方法、一种手段，去讲出一个打动别人、表达自己的故事，这就是电影工作者亘古以来的使命。

“种一棵树最好的时机是5年前，其次就是今天。”有着极度深邃的电影梦想的人，如果能够掌握AI这份工具，便可以在这场比赛中不至于原地踏步，而是借着这股滚滚的洪流往前多冲几步。


下一代电影会是什么?

电影这个门类，向来没有脱离过技术本身。从蒙太奇到声音，从色彩到特效，每一次技术变革，最终都被内化成了讲故事的方式。

周楠认为，AI是人类聪明才智汇聚而成的一个新工具。我们有幸目睹它被电影内化，也有幸去追问：除了今天大银幕上的电影，它还会催生怎样的变体，我们有没有可能成为其中的一份子。

这个问题，20强团队正在用自己的行动回答。三天培训下来，从创作理念梳理到AI工具实操，从平台技术支撑到概念片逐帧打磨，青年电影创作者最直接的感受是“开始真正踏上AI创作之旅了”。

有创作者坦言，此前对AI的了解“有点像盲人摸象，知道它很厉害，却说不清它到底能做到什么程度、边界在哪里”，而这几天的课程重新点燃了自己对AI的兴趣，它作为工具的实用性和对创作的帮助，比自己原先想象的高出很多。

“AI不是一个终点，而是抵达彼岸的一个途径。”当越来越多的青年影人带着这样的判断重新审视手中的工具，下一代电影的模样，或许正在他们一帧一帧的尝试里慢慢成形。

每一颗电影的种子，都需要一片土壤、一段时间，以及一次破土而出的机会。如今，越来越多的电影新势力在“青影创投计划”汇聚，更多电影梦想也将从这里生根发芽，走向更广阔的银幕。